في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، كانت هناك مجموعة عملاقة من الفنانين الذين اجتاحوا عالم الفن وفضاءاته الغامضة بلا هوادة، ومنهم الانطباعيون الذين كانوا يتوقون إلى الدخول في المشهد الفني بشدة. فما هي المدرسة الإنطباعية وكيف انتشرت وبما تتميز... بالسياق التالي سيدتي التقت لبنى عبد الجواد فنانة تشكيلية ومصممة متعددة التخصصات و فنانة رقمية بخبرة تتعدى 15 عامًا، وهي حاصلة على ماجستير في نظرية الفن المعاصر لتعرفك على المدرسة الإنطباعية في الفن وأهم فنانيها
تقول لبنى لسيدتي: بعد سلسلة من موجات الرفض التي لاقوها من الصالونات الفنية والتشكيلية بنهاية القرن التاسع عشر، قامت مجموعة متطرفة من الفنانين بتشكيل جمعية فنية مجهولة للرسامين والنقاشين، وعرّف أصحابها أنفسهم باسم الانطباعيين، على رأسهم الرسام الفرنسي الشهير كلود مونيه الذي قاد المجموعة إلى الوعي العام بلوحته " انطباع شروق الشمس" عام 1872، في حين أثار إدغار ديغا وإدوارد مانيه ضجة بأعمالهما الفنية المثيرة للجدل. إلى جانب هؤلاء الفنانين الانطباعيين، هناك الكثير من الفنانين والذين أثاروا موجة غامرة من الجدل بفنهم المذهل.
استمدت المدرسة الإنطباعية فى الفن اسمها من لوحة كلود مونيه انطباع شروق الشمس، وهذا الأسلوب الفني يعتمد بالأساس على العين المجردة وكيف ترى الطبيعة، حيث يعمد الفنانون لنقل الواقع أو الحدث من الطبيعة مباشرة وكما تراه العين المجردة بعيداً عن الخيال، فقد جنح الفنانون للتحرر من أجواء المرسم ونفذوا أعمالهم بحرية تامة في الهواء الطلق مما دعاهم إلى الإسراع في تنفيذ العمل الفني قبل تغّير موضع الشمس واختلاف زوايا الظل، ومن ثم فقد كسر الانطباعيون الأوائل القواعد الأكاديمية للرسم التي كانت صارمة في ذلك الوقت. فقد شكلوا لوحاتهم من ألوان رسمت بحرية يطغى حضورها على الخطوط والأشكال تَبعًا لنموذج من الفنانين، وقد سمي الاتجاه الفني بالانطباعية حيث ينقل الفنان انطباعه وتأثره بعيداً عن الدقّة والتفاصيل.
أحد الفنانين الانطباعيين الأقل شهرة هو فريدريك بازيل. ولد بازيل في مونبلييه عام 1841، ثم انتقل إلى باريس عام 1862 لدراسة الطب، ولكنه فشل بالاختبارات وترك الدراسة، شارك بازيل كل من رينوار ومونيه الاستوديو مع الثنائي على الضفة اليسرى ومونمارتر في باريس. تم تخليد صداقتهم القوية وتفاني بازيل في الفن الانطباعي في صورة جماعية تُعرف باسم استوديو بازيل (1870). على جدران استوديو بازيل، ولكن لسوء الحظ، افترق الأصدقاء مع اندلاع الحرب الفرنسية البروسية. بينما كان فريدريك بازيل يقاتل في ساحة المعركة، نجا كلود مونيه من الحرب بالتوجه إلى الشواطئ الآمنة في إنجلترا عام 1870، وقد توفي بازيل في اليوم الأول من المعركة عندما كان عمره 28 عامًا فقط، ويرى الكثيرون أنه لو عاش بازيل فترة أطول، لربما رسم أكثر من اللوحات الـ47 الانطباعية الملهمة التي تركها وراءه.
يعتبر كلود مونيه أحد الأعضاء الرئيسيين في الفن الانطباعي. ولد مونيه في بلدة صغيرة في منطقة نورماندي، وانتقل إلى باريس في سن التاسعة عشرة. وبرز على الساحة بلوحات نابضة بالحياة لمدينة باريس الحديثة سريعة التغير. على الرغم من أنه اشتهر بمشاهده الطبيعية، إلا أن مونيه رسم مناظر طبيعية حضرية، وملء القماش تلو الآخر بأفق المدينة ومحطات القطار والجسور، على أن مونيه انخرط في الرسوم الكاريكاتورية قبل أن يظهر على الساحة بلوحات طبيعية لا تُنسى. وقد تجسد تفاني مونيه في الرسم في الهواء الطلق من خلال إقامته القصيرة في أرجينتويل في سبعينيات القرن التاسع عشر، حيث رسم من قارب صيد أسفل نهر السين. وقد كان الفنان الانطباعي مستعدًا لحياة هادئة للرسم وتمضية حياته في حضن الطبيعة حتى توفي عام 1926، بعدما رسم سلسلته الشهيرة "زنابق الماء" في السنوات الأخيرة من حياته المهنية.
تستحق بيرث موريسوت نفس القدر من التقدير الذي يستحقه معاصروها من الذكور الانطباعيين. وبحق، وقد ولدت موريسوت عام 1841، وهي تنحدر من عائلة من الطبقة العليا. شجعها والداها هي وشقيقتها إدما على ممارسة الرسم، فقاما ببناء استوديو للفتيات في منزل العائلة. وقد شجعها معلمها أن ترسم في الهواء الطلق، الأمر الذي أثار حماسة الأخوات موريسوت، بمرور الوقت تخلت إدما عن الرسم لتكريس نفسها لعائلتها الجديدة، في حين واصلت بيرث عملها مع التشجيع القوي من أقرانها مونيه ورينوار ومانيه، وعندما تزوجت وأنجبت طفلاً من يوجين، شقيق إدوارد مانيه، ظلت رسامة متحمسة، فقد كان الرسم شأنًا عائليًا.
عندما افتتح الفنانون الانطباعيون معرضهم لأول مرة في عام 1874، ساهمت موريسوت بعشر لوحات في المعرض. كانت بيرث مسجلة وثائقية ماهرة حيث تصور النساء في جميع أنحاء باريس يستمتعن بالأنشطة الترفيهية. بينما كان نظراؤها الذكور يصورون مشاهد المقاهي وحياة المدينة، سعت موريسوت إلى البحث عن الطبقة المتميزة من النساء في أسرهن أو بيئاتهن الطبيعية ووثقت حياتهن بضربات فرشاتها القصيرة والسريعة.
كان إدوارد مانيه أحد رواد الانتقال من الواقعية إلى الإنطباعية. ولد في باريس عام 1832. وبدلاً من دراسة القانون كما أراد والديه البرجوازيين، قام مانيه بنسخ أعمال دييغو فيلاسكيز وفرانسيسكو غويا. جاء الدعم لحبه للفن من عمه إدموند فورنييه، الذي غالبًا ما كان يصطحبه في نزهات إلى متحف اللوفر. لم يمنع شغفه بالفنون والده من دفع مانيه إلى حياة الخدمة المدنية. لم يكن مانيه قلقًا لأن والده كان قلقًا بشأن اسم العائلة. وفي النهاية، لم يكن أمامهم خيار سوى دعم مانيه بعد فشله في امتحانات البحرية مرارًا وتكرارًا.
شملت موضوعات مانيه الشخص العادي. قرر الفنان أن المتسولين والغجر وموسيقيي الشوارع يستحقون التصوير في الفن الرفيع، وقد كان لمانيه شخصية استثنائية في الفن الانطباعي، حيث قام بتعليم أقرانه تقنية ألا بريما، أو الرسم المبلل على الرطب. لتبدو لوحاته نابضة بالحياة ومليئة بالحياة وألوانه تضج جرأة وقوة.
كونه أكبر من بقية الفنانين الانطباعيين بعشر سنوات لم يمنع كاميل بيسارو من المساهمة في الحركات الانطباعية وما بعد الإنطباعية. ولد عام 1830 في جزيرة سانت توماس في جنوب البحر الكاريبي، في سن الحادية والعشرين، كرس نفسه للرسم بدوام كامل، ثم التقى بمونيه في عام 1859 وشاركه كراهيته للفن التقليدي في الصالون. وسرعان ما ركض في دوائر الفنانين بول سيزان وإدوارد مانيه، والكاتب إميل زولا في مقهى جربوا، وتصور شكلاً جديدًا من أشكال الفن. في عالم كان يتطور بشكل جذري مع الحركة الصناعية، أراد الانطباعيون التقاط لحظات الحياة العابرة، وقد هرب بيسارو من الحرب الفرنسية البروسية للمناطق الريفية، حيث قام بتصوير عمال المزارع والخادمات والقرويين بألوان نابضة بالحياة زاهية مفعمة بالطلاء التعبيري.
استحوذت لوحات بيير أوغست رينوار الإنطباعية على الحياة الحديثة. كان أسلوبه انطباعيًا، حيث احتفلت ضربات فرشاته الفضفاضة بالناس العاديين والشوارع بألوان زاهية وحيوية. كان رينوار الطفل السادس لبحار وخياطة. عندما انتقلت عائلته إلى باريس بالقرب من متحف اللوفر. كان هذا الموقع بمثابة وليمة للفنان الناشئ، الذي بدأ في نسخ اللوحات المعلقة في المتحف في عام 1860. التقى في البداية بكلود مونيه وفريدريك بازيل، بعد أن درسا معًا، عمل رينوار ومونيه معًا بشكل وثيق، وغالبًا ما كانا يرسمان جنبًا إلى جنب. لم يتطلب الأمر سوى رفض العديد من لوحات رينوار من الصالون قبل أن ينضم أخيرًا إلى مونيه في إنشاء معرض مستقل. صور رينوار الحياة الحديثة على أنها بهيجة وممتعة وممتعة، على عكس الانطباعيين الآخرين الذين تطرقت موضوعاتهم إلى النقد الاجتماعي.
ولد إدغار ديغا لعائلة مصرفية ثرية في باريس عام 1834. وقد اعترفت عائلته بقدراته الفنية في سن مبكرة. في رحلاته إلى المتاحف في جميع أنحاء باريس، قام ديغا بنسخ أعمال أساتذة عصر النهضة. كما قام أيضًا بنسخ مشاهد من اللوحات الجدارية في دفتر ملاحظاته.
لم يسمي ديغا نفسه بالفنان الانطباعي، مفضلاً أن يُعرف بالرسام "الواقعي" أو "المستقل". ومع ذلك، تظل مساهمته في الإنطباعية بلا منازع، حيث سعى إلى التقاط لحظات عابرة من الحياة، كما يظهر في مشاهد الشوارع اليومية وحركة راقصيه. لقد رسم نفس المواضيع مرارًا وتكرارًا من أجل تحسين أسلوبه.
ويمكنك التعرف على المزيد من المدرسة الإنطباعية إذا تابعت الانطباعية ... الرغبة في التقاط العالم من حولك!
• مدرسة فنية تكسر القواعد الأكاديمية للرسم
-تقول لبنى لسيدتي: بعد سلسلة من موجات الرفض التي لاقوها من الصالونات الفنية والتشكيلية بنهاية القرن التاسع عشر، قامت مجموعة متطرفة من الفنانين بتشكيل جمعية فنية مجهولة للرسامين والنقاشين، وعرّف أصحابها أنفسهم باسم الانطباعيين، على رأسهم الرسام الفرنسي الشهير كلود مونيه الذي قاد المجموعة إلى الوعي العام بلوحته " انطباع شروق الشمس" عام 1872، في حين أثار إدغار ديغا وإدوارد مانيه ضجة بأعمالهما الفنية المثيرة للجدل. إلى جانب هؤلاء الفنانين الانطباعيين، هناك الكثير من الفنانين والذين أثاروا موجة غامرة من الجدل بفنهم المذهل.
استمدت المدرسة الإنطباعية فى الفن اسمها من لوحة كلود مونيه انطباع شروق الشمس، وهذا الأسلوب الفني يعتمد بالأساس على العين المجردة وكيف ترى الطبيعة، حيث يعمد الفنانون لنقل الواقع أو الحدث من الطبيعة مباشرة وكما تراه العين المجردة بعيداً عن الخيال، فقد جنح الفنانون للتحرر من أجواء المرسم ونفذوا أعمالهم بحرية تامة في الهواء الطلق مما دعاهم إلى الإسراع في تنفيذ العمل الفني قبل تغّير موضع الشمس واختلاف زوايا الظل، ومن ثم فقد كسر الانطباعيون الأوائل القواعد الأكاديمية للرسم التي كانت صارمة في ذلك الوقت. فقد شكلوا لوحاتهم من ألوان رسمت بحرية يطغى حضورها على الخطوط والأشكال تَبعًا لنموذج من الفنانين، وقد سمي الاتجاه الفني بالانطباعية حيث ينقل الفنان انطباعه وتأثره بعيداً عن الدقّة والتفاصيل.
• أبرز فناني الانطباعية
يسوق لنا موقع thecollector.com، سبعة فنانين من أهم فنانو الانطباعية ... تعرف عليهم بالسياق التالي..1. فريدريك بازيل: الفن الانطباعي المنسي
أحد الفنانين الانطباعيين الأقل شهرة هو فريدريك بازيل. ولد بازيل في مونبلييه عام 1841، ثم انتقل إلى باريس عام 1862 لدراسة الطب، ولكنه فشل بالاختبارات وترك الدراسة، شارك بازيل كل من رينوار ومونيه الاستوديو مع الثنائي على الضفة اليسرى ومونمارتر في باريس. تم تخليد صداقتهم القوية وتفاني بازيل في الفن الانطباعي في صورة جماعية تُعرف باسم استوديو بازيل (1870). على جدران استوديو بازيل، ولكن لسوء الحظ، افترق الأصدقاء مع اندلاع الحرب الفرنسية البروسية. بينما كان فريدريك بازيل يقاتل في ساحة المعركة، نجا كلود مونيه من الحرب بالتوجه إلى الشواطئ الآمنة في إنجلترا عام 1870، وقد توفي بازيل في اليوم الأول من المعركة عندما كان عمره 28 عامًا فقط، ويرى الكثيرون أنه لو عاش بازيل فترة أطول، لربما رسم أكثر من اللوحات الـ47 الانطباعية الملهمة التي تركها وراءه.
2. كلود مونيه: مؤسس الانطباعية ورائدها
يعتبر كلود مونيه أحد الأعضاء الرئيسيين في الفن الانطباعي. ولد مونيه في بلدة صغيرة في منطقة نورماندي، وانتقل إلى باريس في سن التاسعة عشرة. وبرز على الساحة بلوحات نابضة بالحياة لمدينة باريس الحديثة سريعة التغير. على الرغم من أنه اشتهر بمشاهده الطبيعية، إلا أن مونيه رسم مناظر طبيعية حضرية، وملء القماش تلو الآخر بأفق المدينة ومحطات القطار والجسور، على أن مونيه انخرط في الرسوم الكاريكاتورية قبل أن يظهر على الساحة بلوحات طبيعية لا تُنسى. وقد تجسد تفاني مونيه في الرسم في الهواء الطلق من خلال إقامته القصيرة في أرجينتويل في سبعينيات القرن التاسع عشر، حيث رسم من قارب صيد أسفل نهر السين. وقد كان الفنان الانطباعي مستعدًا لحياة هادئة للرسم وتمضية حياته في حضن الطبيعة حتى توفي عام 1926، بعدما رسم سلسلته الشهيرة "زنابق الماء" في السنوات الأخيرة من حياته المهنية.
3. بيرث موريسوت: امرأة انطباعية
-تستحق بيرث موريسوت نفس القدر من التقدير الذي يستحقه معاصروها من الذكور الانطباعيين. وبحق، وقد ولدت موريسوت عام 1841، وهي تنحدر من عائلة من الطبقة العليا. شجعها والداها هي وشقيقتها إدما على ممارسة الرسم، فقاما ببناء استوديو للفتيات في منزل العائلة. وقد شجعها معلمها أن ترسم في الهواء الطلق، الأمر الذي أثار حماسة الأخوات موريسوت، بمرور الوقت تخلت إدما عن الرسم لتكريس نفسها لعائلتها الجديدة، في حين واصلت بيرث عملها مع التشجيع القوي من أقرانها مونيه ورينوار ومانيه، وعندما تزوجت وأنجبت طفلاً من يوجين، شقيق إدوارد مانيه، ظلت رسامة متحمسة، فقد كان الرسم شأنًا عائليًا.
عندما افتتح الفنانون الانطباعيون معرضهم لأول مرة في عام 1874، ساهمت موريسوت بعشر لوحات في المعرض. كانت بيرث مسجلة وثائقية ماهرة حيث تصور النساء في جميع أنحاء باريس يستمتعن بالأنشطة الترفيهية. بينما كان نظراؤها الذكور يصورون مشاهد المقاهي وحياة المدينة، سعت موريسوت إلى البحث عن الطبقة المتميزة من النساء في أسرهن أو بيئاتهن الطبيعية ووثقت حياتهن بضربات فرشاتها القصيرة والسريعة.
4. إدوارد مانيه: الفنان الانطباعي الأول
كان إدوارد مانيه أحد رواد الانتقال من الواقعية إلى الإنطباعية. ولد في باريس عام 1832. وبدلاً من دراسة القانون كما أراد والديه البرجوازيين، قام مانيه بنسخ أعمال دييغو فيلاسكيز وفرانسيسكو غويا. جاء الدعم لحبه للفن من عمه إدموند فورنييه، الذي غالبًا ما كان يصطحبه في نزهات إلى متحف اللوفر. لم يمنع شغفه بالفنون والده من دفع مانيه إلى حياة الخدمة المدنية. لم يكن مانيه قلقًا لأن والده كان قلقًا بشأن اسم العائلة. وفي النهاية، لم يكن أمامهم خيار سوى دعم مانيه بعد فشله في امتحانات البحرية مرارًا وتكرارًا.
شملت موضوعات مانيه الشخص العادي. قرر الفنان أن المتسولين والغجر وموسيقيي الشوارع يستحقون التصوير في الفن الرفيع، وقد كان لمانيه شخصية استثنائية في الفن الانطباعي، حيث قام بتعليم أقرانه تقنية ألا بريما، أو الرسم المبلل على الرطب. لتبدو لوحاته نابضة بالحياة ومليئة بالحياة وألوانه تضج جرأة وقوة.
5. كميل بيسارو: أقدم فنان انطباعي
كونه أكبر من بقية الفنانين الانطباعيين بعشر سنوات لم يمنع كاميل بيسارو من المساهمة في الحركات الانطباعية وما بعد الإنطباعية. ولد عام 1830 في جزيرة سانت توماس في جنوب البحر الكاريبي، في سن الحادية والعشرين، كرس نفسه للرسم بدوام كامل، ثم التقى بمونيه في عام 1859 وشاركه كراهيته للفن التقليدي في الصالون. وسرعان ما ركض في دوائر الفنانين بول سيزان وإدوارد مانيه، والكاتب إميل زولا في مقهى جربوا، وتصور شكلاً جديدًا من أشكال الفن. في عالم كان يتطور بشكل جذري مع الحركة الصناعية، أراد الانطباعيون التقاط لحظات الحياة العابرة، وقد هرب بيسارو من الحرب الفرنسية البروسية للمناطق الريفية، حيث قام بتصوير عمال المزارع والخادمات والقرويين بألوان نابضة بالحياة زاهية مفعمة بالطلاء التعبيري.
6. بيير أوغست رينوار: رسام المجاملات
استحوذت لوحات بيير أوغست رينوار الإنطباعية على الحياة الحديثة. كان أسلوبه انطباعيًا، حيث احتفلت ضربات فرشاته الفضفاضة بالناس العاديين والشوارع بألوان زاهية وحيوية. كان رينوار الطفل السادس لبحار وخياطة. عندما انتقلت عائلته إلى باريس بالقرب من متحف اللوفر. كان هذا الموقع بمثابة وليمة للفنان الناشئ، الذي بدأ في نسخ اللوحات المعلقة في المتحف في عام 1860. التقى في البداية بكلود مونيه وفريدريك بازيل، بعد أن درسا معًا، عمل رينوار ومونيه معًا بشكل وثيق، وغالبًا ما كانا يرسمان جنبًا إلى جنب. لم يتطلب الأمر سوى رفض العديد من لوحات رينوار من الصالون قبل أن ينضم أخيرًا إلى مونيه في إنشاء معرض مستقل. صور رينوار الحياة الحديثة على أنها بهيجة وممتعة وممتعة، على عكس الانطباعيين الآخرين الذين تطرقت موضوعاتهم إلى النقد الاجتماعي.
7. إدغار ديغا، دمج الفن الانطباعي مع الرقص
ولد إدغار ديغا لعائلة مصرفية ثرية في باريس عام 1834. وقد اعترفت عائلته بقدراته الفنية في سن مبكرة. في رحلاته إلى المتاحف في جميع أنحاء باريس، قام ديغا بنسخ أعمال أساتذة عصر النهضة. كما قام أيضًا بنسخ مشاهد من اللوحات الجدارية في دفتر ملاحظاته.
لم يسمي ديغا نفسه بالفنان الانطباعي، مفضلاً أن يُعرف بالرسام "الواقعي" أو "المستقل". ومع ذلك، تظل مساهمته في الإنطباعية بلا منازع، حيث سعى إلى التقاط لحظات عابرة من الحياة، كما يظهر في مشاهد الشوارع اليومية وحركة راقصيه. لقد رسم نفس المواضيع مرارًا وتكرارًا من أجل تحسين أسلوبه.
ويمكنك التعرف على المزيد من المدرسة الإنطباعية إذا تابعت الانطباعية ... الرغبة في التقاط العالم من حولك!
