الانطباعية ... الرغبة في التقاط العالم من حولك!

سئم جيل من الفنانين الشباب الأصغر سنًا من رسم الأيقونات اليونانية المقدسة، وأحداث التاريخ الروماني القديم. ولطالما تساءلوا عن الحياة الحقيقية بتفاصيلها الغير مثالية، البعيدة عن الجمال المصطنع، والتناسق الزائف، والتوازن المختلق والتماثل الصارم البعيد تمامًا عن الحقيقة.

• مذهب فني رفضته الصالونات الفنية

حسب موقع artcucumber-com ، فقد شهد العام 1872 مولد الحركة الانطباعية، فقد رُفضت مجموعة من الفنانين الشباب الذين عُرفوا بالانطباعيين، من قبل صالون باريس، المعرض السنوي لأكاديمية الفنون، فقام الفنانون الشباب بروحهم الفتية الثائرة بعمل رائد بالإضافة إلى رسم لوحاتهم التخطيطية المليئة بالضوء، فقد أنشأوا معرضهم الخاص.
قد لا يبدو هذا الامر هامًا في عصرنا ، حيث توجد المعارض الفنية في كل مكان في المدن الكبرى، ولكن في باريس في هذا الوقت، فقد كان هناك معرض رسمي واحد برعاية الدولة - يسمى الصالون - وعدد قليل جدًا من المعارض الفنية المخصصة للعرض. بالنسبة لمعظم فناني القرن التاسع عشر، كان الصالون هو الطريقة الوحيدة لعرض عملك (وبالتالي الطريقة الوحيدة لتأسيس سمعتك وكسب عيشك كفنان)، على أن يتم اختيار الأعمال المعروضة في الصالون من قبل هيئة محلفين - والتي غالبًا ما تكون تعسفية تمامًا.

• البداية معرض في شارع

بدأت الحكاية عندما تم رفض أعمال الفنانين الذين نعرفهم اليوم بالانطباعيين - كلود مونيه ، وأوغست رينوار ، وإدغار ديغا ، وبيرث موريسو ، وألفريد سيسلي (وعدة آخرين) - لم يستطيعوا الانتظار للتقدم مرة أخرى فقد عانوا جميعًا من الرفض من قبل لجنة تحكيم الصالون، وشعروا أن الانتظار لمدة عام كامل طويلاً للغاية، فأقام هؤلاء الفنانون معرضهم "مجتمع الرسامين المجهولين" في شارع Capuchin. ، وكانت إحدى اللوحات التي عُرضت في المعرض بعنوان "انطباع شروق الشمس"
كان رد الفعل العام أشبه بانفجار، لاتجاه فني جديد استنكره ورفضه العديد من النقاد. فقد كتب أحد نقاد الفن في ذلك الوقت، لويس ليروي، مقالًا مدمرًا حول حقيقة أن يتم عرض رسومات غير مكتملة في المعارض.
وأطلق على هؤلاء الفنانين اسم الفنانين الانطباعيين (الانطباعيين)، مستخدمًا صورة مونيه، وهو الاسم الذي عَلِقَ بهؤلاء الفنانين، على ان لويس ليروي ظل متفاجئًا لأنه من أطلق الاسم على هذا الاتجاه المكروه والذي انطلق كالنار بالهشيم فارضًا نفسه، مرسيًا قواعده.
تابعي المزيد: السلويت فن اتخذ اسمه بطريقة طريفة..!

• الانطباعية مقابل الكلاسيكية فن اللا قصة

حسب موقع metmuseum-org، لا بد من اختيار المشهد الفني الذي سيتم تحقيقه، فلا بد أن يستحق أن يتم التقاطه على قماش! ومن الضروري عدم الرسم بشكل متعب لساعات، ولكن لإحداث انطباع. فالحياة تندفع بسرعة كبيرة والفنان بحاجة فقط لالتقاط اللحظة التي يتولد عنها انطباع يجذب المتلقي.
لطالما عرفت الكلاسيكية في التصوير بوجود قصة أو موضوع تدور حوله اللوحة، إلا أن الانطباعيين فرضوا حظرًا فإذا جاء فنان بقصة، وقام ببناء تركيبة، فإنه يخسر اللحظة، فاللوحة ليست جزء من الحياة المثالية ذات القوانين الصارمة بشخوصها والذين يظهرون كأنهم يمثلون على المسرح، ويجب على الانطباعيين إظهار ما يحدث حولهم بدون تغيير أو تجميل.

• التصوير الفوتوغرافي نقطة فاصلة لدى الانطباعيين

تقول رضوى الجيوشي وهي فنانة تشكيلية وفنانة طباعة فنية لسيدتي:
شكلّ التصوير الفوتوغرافي نقطة فاصلة لدى الانطباعيين فالفوتوغرافيا قائمة على لحظة من الزمن، والانطباعية لحظة يجذبها الفنان الانطباعي ويسجلها بريشته، وقد كان رائد الانطباعية إدغار ديغا مصورًا هاويًا شغوفًا، أحب رسم راقصات الباليه والخيول ، ولطالما حاول التقاط الحركة، حيث تصور لوحته الشهيرة "الراقصات الزرقاء" راقصات الباليه، بدون حبكة، وبدون تفاصيل، وحتى بدون وجوه. وهناك نسخة من هذه اللوحة ليست عدة فتيات، ولكن واحدة - في لحظات مختلفة من الرقص.

• نور الشمس أهم سمات الانطباعية

تقول الجيوشي: السمة المميزة لهذا الاتجاه الفني هو المناظر الطبيعية. فقد خرج الانطباعيون من الفصول الدراسية وورش العمل المتربة في الهواء. لقد بشروا أن الفنان يجب أن يرسم "في الحقول"، في الهواء الطلق، فهم يغتنمون اللحظة ولا يسعون لإظهار الدراما. لذلك، فإن المناظر الطبيعية المشمسة هي بالضبط ما احتاجوه، فمثلا قام كلود مونيه، أحد الآباء المؤسسين للانطباعية بعمل تحفة طبيعية من حديقته ورسمها لمدة 40 عامًا! عمل مونيه بشكل حصري في ضوء الشمس وذهب إلى الفراش بعد غروب الشمس مباشرة. وكان يقول: "إذا كانت الشمس قد نامت بالفعل ، فماذا أفعل أيضًا؟"

• الانطباعية فن الجوانب الإيجابية للحياة

بالنهاية تقول الجيوشي: تختلف الانطباعية عن الرسم الأكاديمي من الناحية الفنية والأيديولوجية. فلايهم ما يتم رسمه ولكن من المهم كيفية تصويره، على أن اللوحات الانطباعية لم تجلب النقد الاجتماعي، ولا تمس المشاكل الاجتماعية مثل الجوع والمرض والموت ، ولا تمثل سوى الجوانب الإيجابية للحياة. فقد تم تجاهل الموضوعات الكتابية والأدبية والأسطورية والتاريخية المتأصلة في الأكاديمية الرسمية ، وكان الفنانون يرسمون الناس في حركة، أثناء المرح أو الاستجمام، ويمثلون وجهة نظر مكان معين في ضوء معين، وكان دائما الدافع وراء عملهم هو الطبيعة.
تابعي المزيد: ما هو الفن التشكيلي