ارتباط الموضةِ بالموسيقى يعودُ لفترةٍ طويلةٍ من الزمن، حيث لعب مصمِّمو الأزياءِ والفنَّانون دوراً مهماً في تشكيلِ الاتِّجاهات السائدة. وقد تعاونت دورٌ كبرى مثل لويس فيتون Louis Vuitton مع الموسيقيين، ما أدى إلى طمسِ الخطوطِ الفاصلة بين المجالَين. ومنذ الستينيَّات وحتى يومنا هذا، باتَ الفنَّانون مؤثِّرين حقيقيينَ في الموضة، فيما كان للأنواعِ الموسيقيَّة المختلفة تأثيرٌ عميقٌ في الطريقةِ التي نرتدي بها ملابسنا، ونُعبِّر من خلالها عن أنفسنا. نتعمَّق تالياً في تطوُّر الموضةِ من خلال الموسيقى، لنسلِّط الضوءَ على الفنَّانين المشهورين الذين أثَّروا في اتِّجاهاتها، ونفحصَ حركاتِ الموضةِ الخاصَّة بالأنواع، مع مناقشةِ تقاطعِها مع الموسيقى في الثقافةِ الشعبيَّة.
تأثير العصور الموسيقية
على مرِّ السنين، أشعلت التطوُّراتُ الموسيقيَّة ثوراتِ الموضة. مثلاً شهدت فترةُ الستينيَّات صعودَ أسلوبِ الموضةِ، والغزو البريطاني، فأصبح مطربون أمثال البيتلز The Beatles، ورولينج ستونز The Rolling Stones أيقوناتٍ للموضة.
نشأت موسيقى الروك البرَّاقة في السبعينيَّات، وتميَّزت باختياراتِ الموضةِ الباهظة، وتأثيرِ فنَّانين مثل ديفيد بوي David Bowie، ومارك بولان Marc Bolan. تمرَّدت حركةُ موسيقى البانك روك في أواخرِ السبعينيَّات على معايير الموضةِ السائدة، وتبنَّت جماليَّاتِ DIY، والأسلوبَ التخريبي، وأصبح كيرت كوبين Kurt Cobain من فرقةِ نيرفانا Nirvana شخصيَّةً بارزةً في هذه الحركة.
وفي الثمانينيَّات، تفجّرت ثقافةُ الهيب هوب، وأزياءُ الشوارعِ، حيث أثَّر فنَّانون مثل ران دي إم سي Run-D.M.C، وبيستي بويز Beastie Boys في اختياراتِ الموضة لملايين الأشخاص. أمَّا في التسعينيَّات، فرفضت حركةُ Grunge الموضةَ التقليديَّة مفضِّلةً المظهرَ غير المرتَّب، والمناهضَ للمؤسَّسة الذي روَّجت له فرقٌ مثل نيرفانا Nirvana، وبيرل جام Pearl Jam.
وقادت أيقوناتٌ مثل مادونا Madonna، وبريتني سبيرز Britney Spears الاتِّجاهاتِ من خلال مقاطعِ فيديو موسيقيَّةٍ خاصَّةٍ بهن، دمجت بين الموضةِ وفنِّ الأداء. وفي الأعوامِ الأخيرة، عملت منصَّاتٌ، بينها Instagram، وTikTok، على طمسِ الخطوطِ الفاصلة بين الموسيقى والموضة، ما سمح للفنَّانين بعرضِ أنماطهم مباشرةً للمعجبين.
تابعي أيضاً: موديلات تنانير قصيرة موضة شتاء 2025 تبرز طول القامة القصيرة
بريق رائع
أصبح الموسيقيون شخصيَّاتٍ بارزةً على السجَّادةِ الحمراء باستخدامِ اختياراتهم في الأزياءِ لإصدار تصريحاتٍ جريئةٍ، وإبرازِ أسلوبهم الشخصي. تشتهر جوائزُ جرامي، وجوائزُ MTV Video Music Awards بإظهارِ إطلالاتٍ جريئةٍ وغريبةٍ، ولا تُنسى.لقد تجاوز فنَّانو الهيب هوب مثل كاردي بي Cardi B، وليتل ناس إكس Lil Nas X الحدودَ بأزيائهم الجريئة، وغير التقليديَّة على السجَّادةِ الحمراء. ينتقل الموسيقيون بشكلٍ متزايدٍ حالياً إلى عالمِ الموضة الراقية، ما يترك أثراً في أحداثٍ مثل حفلِ Met Gala، وحفلِ توزيعِ جوائز الأوسكار. هذا التبادلُ للإلهامِ في الأسلوبِ بين الموسيقى والأزياءِ الراقية، يحافظُ على حداثةِ الصناعتَين وإبداعهما.
يمكنك متابعة الموضوع على نسخة سيدتي الديجيتال من خلال هذا الرابط
من المسرح إلى الشارع
تعدّ المهرجاناتُ الموسيقيَّة أحداثاً ثقافيَّةً مهمَّةً، لا تعرض الموسيقى فحسب، بل واتِّجاهاتِ الموضةِ المرتبطة بأنواعٍ معيَّنةٍ أيضاً. فمهرجانُ كوتشيلا Coachella، المعروفُ بألوانه الزاهية، وأجوائه البوهيميَّة، وفساتينه الفضفاضة، بات مركزاً لأسلوبِ المهرجانات، فيما يجسِّد مهرجانُ جلاستونبري Glastonbury مزيجاً من أجواءِ الهيبيز، وخياراتِ الموضة المتنوِّعة. أمَّا مهرجانُ لولابالوزا Lollapalooza فيرتبط بالموضةِ التي لا غنى عنها، ويعدُّ محطةً للأحجار الكريمة. في حين يتميَّز مهرجانُ تومورولاند Tomorrowland بعناصرَ مستقبليَّةٍ، وألوانٍ جريئةٍ، وجماليَّات ثقافةِ الحفلاتِ الصاخبة، والموضةِ المستوحاةِ من موسيقى الرقص الإلكترونيَّة.
أسلوب موسيقي رائع
تختلف جماليَّاتُ الموضةِ وفقاً لنوعِ الموسيقى، فغالباً ما تتميَّز أزياءُ الروك أند رول بالستراتِ الجلديَّة، والقمصانِ التي تحملُ شعاراتِ الفرقِ الموسيقيَّة، كما في تعاون لويس فيتون الأخير مع فرقة LE SSERAFIM الكوريَّة الشهيرةِ، الذي يتجلّى في الطلّة المتمرِّدة. في المقابل، تتبنَّى أزياءُ الهيب هوب ملابسَ الشارع، والملابسَ الضخمة، والأحذيةَ الرياضيَّة، والمجوهراتِ المبهرة، بينما تتَّسم أزياءُ موسيقى البوب بالتألُّق، والجاذبيَّة، وإشاراتِ الثقافة الشعبيَّة. في حين تتبنَّى الأنماطُ المستقلَّة والبديلة مظهراً بسيطاً وبوهيمياً مع لمساتٍ غريبةٍ، وتميلُ أزياءُ الموسيقى الإلكترونيَّة إلى أن تكون مستقبليَّةً، وجريئةً، وطليعيَّةً.
تعاونات أنيقة
يتجاوز التعاونُ بين الموضةِ والموسيقى الفنَّانين الأفراد حيث ابتكر مصمِّمو أزياءٍ مثل ألكسندر وانج Alexander Wang، وريكاردو تيشي Riccardo Tisci مجموعاتِ كبسولاتٍ مستوحاةً من أساطيرِ الموسيقى، وأطلق موسيقيون مثل ريهانا Rihanna خطوطَ أزياءٍ خاصَّةً بهم، ما أدى إلى طمسِ الخطوطِ الفاصلة بين الفنَّان والمصمِّم. كذلك رعت بيوتُ أزياءٍ مثل شانيل Chanel جولاتٍ موسيقيَّةً، ومهرجاناتٍ عدة، ما أسهم في تعزيزِ العلاقةِ بين الصناعتَين. في حين أصبح فنَّانون مثل ليدي غاغا Lady Gaga سفراءَ للموضة، وسدّوا الفجوةَ بين عالمَي الموسيقى والموضة باختياراتهم الجريئةِ والمبتكرةِ في الأسلوب.
سلع الموضة والموسيقى
أصبحت سلعُ الموسيقى، بما فيها قمصانُ الفرقِ الموسيقيَّة، عنصراً أساسياً في الموضة، خاصَّةً بالنسبةِ للمعجبين الذين يريدون إظهارَ دعمهم لفنَّانيهم المفضَّلين. بل إن بيوتَ الأزياء، تتعاونُ مع موسيقيين مشهورين لإنشاءِ مجموعاتٍ بإصداراتٍ محدودةٍ، تجمع بين أسلوبِ الفنَّان المميَّز، وخبرةِ العلامةِ التجاريَّة في التصميم. لقد أدَّت العطورُ التي يؤيّدها الموسيقيون، وتعاونُ العلاماتِ التجاريَّة للأزياء مع فنَّاني الموسيقى إلى طمسِ الخطوط الفاصلةِ بين الموسيقى والأزياء، ما خلق شعوراً بالتآزرِ، والتأثيرِ الثقافي المشترك.
قوة الكيبوب
أثَّرت الثقافاتُ الفرعيَّة المتجذِّرة في الموسيقى في حركاتِ الموضة. وبرزَ تأثيرُ نجومِ البوب الكوري على مشهدِ الموضةِ، وتهافتت دورُ الأزياءِ الفاخرةِ على التعاونِ معهم. لا يسلّطُ هذا الاتجاهُ الضوءَ على الأسلوبِ الفريدِ والجاذبيةِ الأخاذةِ لهؤلاءِ النجومِ فحسب، بل يمثّلُ أيضًا خطوةً نحو مزيدٍ من الشموليةِ في الصناعةِ. واختارَت دارُ برادا Prada كارينا، من فرقة Aespa، لتكون سفيرةً للعلامة، فيما برزَ كلٌّ من ليزا، من فرقة Blackpink، كوجه دار لويس فويتون Louis Vuitton؛ ويوكي، من فرقة (G)I-DLE، بتعيينها سفيرة لدار فندي Fendi؛ ودانيال، من NewJeans، الوجه الشاب لدار سيلين Celine.
قد يهمك أيضاً: فساتين سهرة فخمة للاحتفالات موضة 2025.. تفردي بأسلوبك الأنيق
