في هذه المقابلة المميزة مع مصممة المجوهرات مغنا بيسواس Meghna Biswas، نتعرف إلى رؤيتها الفريدة في تصميم المجوهرات، وكيف أثرت خلفيتها في التصميم الداخلي والفن بشكل عميق في أعمالها؟.
تبدأ Meghna حديثها بتسليط الضوء على تأثير تلك التخصصات في نهجها الإبداعي، حيث تدمج بين الدقة المعمارية والإبداع الفني لإنتاج قطع مجوهرات فريدة تتسم بالجمال والشخصية. تقدم لنا Meghna لمحة عن رحلتها في عالم الأحجار الكريمة وشغفها بالألوان والتفاصيل الحرفية، مشيرة إلى كيفية اختيار الأحجار الملونة التي تحمل طاقة فريدة وتجذبها بابتكارها المستمر. كما تتحدث عن فلسفتها في تصميم المجوهرات التي تتجاوز التقليد، وتستعرض التحديات التي واجهتها أثناء تأسيس علامتها التجارية Zome في سوق المجوهرات، مع التأكيد على أهمية الاستدامة والأصالة.
خلفيتك متنوعة للغاية، تشمل التصميم الداخلي والفن. كيف أثرت هذه التخصصات على نهجك في تصميم المجوهرات؟
لقد منحتني خلفيتي في التصميم الداخلي والفن أساساً قوياً ورؤية فريدة للاتزان، الشكل، واللون. علمني التصميم الداخلي أهمية التكامل الهيكلي والوعي المكاني، بينما غرس الفن فيّ الإبداع وحرية التعبير. في Zome، أدمج هذه العناصر معاً من خلال تصميم مجوهرات تجمع بين الدقة المعمارية وسرد القصص الفنية. كل قطعة مصممة كتمثال مصغر، وتم تشكيلها بعناية؛ لتكون لافتة للنظر وفي نفس الوقت شخصية وعميقة بالنسبة لمرتديها. هذا المزيج من الفن والهندسة المعمارية هو ما يميز هوية Zome.
ما الذي ألهمك للانتقال من التصميم الداخلي إلى تصميم المجوهرات؟ هل كان هناك لحظة أو تجربة معينة أثارت هذا التغيير؟
كان انتقالي إلى تصميم المجوهرات تطوراً طبيعياً في تعبيراتي الإبداعية. أثناء عملي في التصميم الداخلي، كنت أجد نفسي منجذبة إلى التفاصيل الدقيقة. تلك اللمسات المعقدة التي تعطي الحياة للمكان. بدأت في تصميم قطع مجوهرات شخصية وأدركت أن المجوهرات تقدم طريقة فريدة لدمج حبي للفن، والهندسة المعمارية، والنحت، والتصميم على نطاق أكثر حميمية وقابلية للارتداء، وتعكس الفردية. كانت هذه الطريقة الجديدة في التعبير، خلقت شيئاً شخصياً وعميق المعنى هي الشرارة التي ألهمتني لبدء Zome، حيث يمكنني توجيه إبداعي وحبي للأحجار الكريمة في قطع تتصل بالناس على مستوى شخصي، وتجلب شغفي بالفن والتصميم إلى عالم المجوهرات الحميم.
هل يمكنك أن تخبرينا عن رحلتك في عالم الأحجار الكريمة؟
بدأ شغفي بالأحجار الكريمة من جمالها الطبيعي وألوانها الغنية، حيث يحمل كل حجر تاريخاً وطاقة فريدة. لطالما كنت مفتونة باللون والملمس، وتقدم الأحجار الكريمة مجموعة مذهلة من كلا العنصرين، كل منها يحمل قصته الخاصة.
مع مرور الوقت، أصبحت مندهشة من الحرفية المطلوبة لتحويل هذه الأحجار إلى قطع جميلة وعميقة المعنى، ودمجها بطرق فريدة لإبراز جمال كل حجر.
العمل مع الأحجار الكريمة الملونة يتيح لي خلق قطع لا تبرز فقط الجاذبية الطبيعية للحجر، بل تجسد أيضاً حبي للون والشكل والبنية. رحلتي مع الأحجار الكريمة هي استكشاف مستمر، يلهم كل قطعة أبدعها في ZOME.
قد يهمك أيضاً: المصممة داليا كومبرجي.. رؤية جديدة تجمع بين التقاليد والحداثة
في Zome Design، تركزين على استخدام الأحجار الكريمة الملونة. ما الذي يجذبك في هذه الأحجار، وكيف تختارين تلك التي تتعاملين معها؟
الأحجار الكريمة الملونة تحمل طاقة وحيوية تجذبني على الفور. كل حجر كريم هو كعمل فني مصغر، يتمتع بلون وملمس وضوء فريد يروي قصته الخاصة. أختار الأحجار بعناية بناءً على شخصيتها، وأبحث عن الأحجار التي تكمل بعضها البعض وترتقي بها، وغالباً ما أدمج مجموعات غير تقليدية لخلق التناغم والتباين.
الأحجار مثل التورمالين والسبنيل مثيرة للعمل بها بسبب تنوع ألوانها ومدى مرونتها. من خلال دمج هذه الأحجار في لوحات ألوان غير متوقعة ولكنها متناغمة، أخلق قطعاً جريئة ولافتة للنظر، مما يتيح للأحجار الكريمة أن تكون نقطة التركيز في كل تصميم.
كيف تعرفين "الفن القابل للارتداء"، وما العناصر التي تعتقدين بأنها أساسية لتحقيق ذلك في مجوهراتك؟
بالنسبة لي، الفن القابل للارتداء هو المجوهرات التي تتجاوز العادي وتمزج الجمال مع قصة شخصية. لتحقيق ذلك، يتطلب الأمر توازناً، وإبداعاً، ولمسة من التعددية. في Zome، نركز على التوازن، وعدم التناظر، وتفاعل اللون والشكل لخلق قطع تشعر وكأنها تماثيل مصغرة. التعددية أيضاً عنصر أساسي؛ أصمم القطع مع وضع الوظيفة في الاعتبار، مما يتيح ارتداءها بطرق متعددة. على سبيل المثال، يمكن تحويل الخواتم إلى قلائد، ويمكن تفكيك الأقراط الكبيرة إلى قطع أصغر وأكثر قابلية للارتداء، كل منها يحمل نزاهة فنية خاصة بها. تسمح هذه التكيفات لكل قطعة أن تكون جزءاً من ارتداء يومي ومناسبات خاصة، مما يجعلها متعددة الاستخدامات وفنية في آنٍ واحد. كل تصميم يوازن بين الأناقة والجرأة؛ ليخلق قطعاً فنية مصغرة تتردد صداها بعمق مع مرتديها.
هل يمكنك وصف عملية التصميم الخاصة بك؟ كيف تحولين فكرة أو إلهاماً إلى قطعة من المجوهرات النهائية؟
تبدأ عملية التصميم لديّ بالإلهام غالباً ما يكون مستمداً من الهندسة المعمارية أو الطبيعة أو حتى حجر كريم معين. أبدأ برسم الأفكار وتجربة ترتيبات وتركيبات مختلفة للأحجار. بمجرد أن يتم صقل التصميم، أعمل مع حرفيين مهرة لإنشاء رسومات فنية ونماذج، ثم أصب التصميم في الشمع للتأكد من النسب والتركيبات. هذه الخطوة تتيح لنا التحقق من كل التفاصيل قبل أن نصنع القطعة من الذهب. إنها عملية دقيقة، ولكنها تضمن أن كل قطعة من Zome جميلة كما هي متقنة الصنع، مع وضع كل حجر كريم بعناية لإحياء الفكرة.
ما الذي يميز Zome Design عن غيرها من العلامات التجارية للمجوهرات، خاصة من حيث الحرفية والتصميم؟
تتميز Zome بنهجها الجريء في اللون والشكل والتعددية. تصاميمنا مستوحاة من الهندسة المعمارية، مع توازن بين الدقة الهيكلية والفن. نستخدم مزيجاً من الأحجار الكريمة الزاهية، وعدم التناظر، والتفاصيل الدقيقة لخلق مجوهرات تشعر بأنها عصرية ولكنها خالدة في الوقت نفسه.
علاوة على ذلك، فإن التعددية هي جزء أساسي من فلسفة التصميم لدينا؛ العديد من قطعنا مصممة للتكيف، مثل الخواتم التي يمكن تحويلها إلى قلائد أو الأقراط التي يمكن ارتداؤها كقطع أصغر. يسمح هذا التكيف لكل قطعة بأن تُنسق بطرق مختلفة، مما يجعل مجوهرات Zome ليست مجرد بيان ولكن أيضاً أكسسوار متعدد الاستخدامات يناسب أسلوب حياة مرتديها. نحن نولي اهتماماً دقيقاً للحرفية والمواد المستدامة، مما يخلق قطعاً جميلة ومسؤولة
ما التحديات التي واجهتِها في تأسيس Zome Design في سوق المجوهرات التنافسية، وكيف تغلبت عليها؟
من أكبر التحديات كان العثور على هوية فريدة في سوق تهيمن عليه العلامات التجارية الفاخرة التقليدية، حيث يغلب التقليد في كثير من الأحيان على الابتكار. كان الثبات على رؤيتي في التصميم الجريء والهندسي، مع التأكيد على استخدام الأحجار الكريمة الملونة المستدامة، هو ما ساعد Zome على إيجاد مكانتها. أيضاً، حقيقة أنه لا توجد قطعتان من مجوهراتنا متشابهتين، وكل قطعة من Zome التي تقتنيها هي قطعة فريدة لك، ساعدتنا على بناء روايتنا الأساسية. كان تعليم العملاء عن جاذبية وقيمة الأحجار الكريمة غير التقليدية أمراً مهماً أيضاً. من خلال إنشاء قطع تجمع بين الفن والتعددية، والتواصل مع العملاء الذين يقدرون الأصالة، تمكنا من تأسيس Zome كصوت مميز في عالم المجوهرات الفاخرة.
كيف ترين العلاقة بين قطعك والمرتدين؟ ما المشاعر أو الرسائل التي تأملين أن تنقليها من خلال مجوهراتك؟
أريد لكل قطعة من Zome أن تكون امتداداً لشخصية مرتديها، قطعة فنية يحملونها معهم وتردد صدى رحلتهم الخاصة. أملي هو أن تنقل كل قطعة الثقة، والأناقة، والفردية، مما يسمح للمرتدي بالشعور بالقوة والتعبير عن نفسه.
هدفي هو إنشاء مجوهرات تتصل عاطفياً، وتنقل رسائل القوة والجمال، مما يجعل كل قطعة جزءاً عزيزاً في رحلة مرتديها.
تعددية تصاميمنا تعني أنها يمكن تكييفها لتناسب مناسبات مختلفة؛ لذا تصبح المجوهرات جزءاً من رحلة مرتديها الشخصية، أكسسواراً ذا معنى ينمو معهم.
ما طموحاتك لـ Zome Design في السنوات القادمة؟
في السنوات القادمة، أرى Zome وهي توسع نطاقها مع البقاء مخلصة لقيمها الأساسية من الفن والاستدامة. أنا متحمسة بشكل خاص لمجموعة قادمة مستوحاة من الهندسة والألوان في الطبيعة؛ حيث ستتميز كل قطعة بأشكال معمارية جريئة ومتوازنة. أتطلع إلى الاستمرار في استكشاف تعددية الأحجار الكريمة الملونة وإنشاء تصاميم تتحدى الجماليات التقليدية للمجوهرات. أتطلع إلى تحدي نفسي بطرق جديدة، والاستمرار في إعادة تعريف المجوهرات الفاخرة كفن قابل للارتداء.
كيف تخططين للاستمرار في دفع حدود تصميم المجوهرات في المستقبل؟
هدفي هو الاستمرار في الابتكار من خلال التجربة مع مواد وتقنيات جديدة، وتصاميم قابلة للتكيف. أريد أن أستمر في دمج عناصر الهندسة المعمارية، نظرية اللون، والحرفية لإنشاء قطع تعيد تعريف المجوهرات كبيان وأكسسوار متعدد الاستخدامات في نفس الوقت. من خلال تقديم قطع محدودة الإصدار وتصاميم خاصة، آمل أن أقدم للعملاء تجربة أكثر شخصية، بينما أدفع حدود المجوهرات الفاخرة.
تابعي أيضاً: 6 سعوديات أبدعن في عالم المجوهرات ولمعت أسماؤهن كالذهب
