عالم الباليه الحالم The Rise of Balletcore

ترصد دور الأزياء العالمية عالم الباليه بمجمل تفاصيله لتشكّل إبداعاتها المستوحاة من هذا العالم المبدع ازدياداً ملفتاً في شعبيتها. هي موضة متأثرة بتاريخ عريق يعود إلى القرن الخامس عشر ميلادي، حين بدأ الباليه في إيطاليا. أما اليوم فتبدو قطع الباليه في مجموعات هذه الدور وكأنها نسمة من الرومانسية الناعمة التي تركز على الأناقة والبساطة، ما يفسح المجال لابتكار موضة لا يحدها زمن.

فستان وإكسسوار للشعر من طوني ورد Tony Ward
وردة من سانتيم بورجوا Centimes Bourgeois

احصلي على الطلة:

البشرة: أمبيانت لايتينغ باليت من أورغلاسHourglass, Ambient Lighting Palette.
الإشراق: فوريفر ناتشورال برونز من ديور Dior, Forever Natural Bronze.
العينان: آي كولور كواد نيود ديب من توم فورد Tom Ford, Eye Colour Quad Nude Dip.
الماسكرا: كلايماكس ماسكرا من نارس NARS, Climax Mascara.
الخدان: أون ذا غلو بلاش أند إيلوميناتر من واندر بيوتي Wander Beauty, On-The-Glow Blush And Illuminator.
الشفاه: هوت ليبس 2 دانسفلور برينسيس من شارلوت تيلبوري Charlotte Tilbury, Hot Lips 2 Dancefloor Princess.

THE BEGINNINGS
قصة البدايات

ظهرت أولى أشكال الباليه في إيطاليا في القرن الخامس عشر الميلادي، والدليل أن مصطلحات مثل ballet وball تنبع أصلاً من الكلمة الرومانية ballare، والتي تعني «الرقص». فعندما تزوجت كاثرين دي ميديتشي Catherine de Medici من الملك هنري الثاني Henry II، بدأت أساليب الرقص بالظهور في البلاط الملكي في فرنسا. وأثر هذا في النهاية على لويس الرابع عشر Louis XIV ليتم افتتاح المؤسسة الفنية Académie Royale de Danse في عام 1661 لتدريب الراقصين المحترفين للترفيه عن بلاطه.
في أوائل العام 1830 ظهر الباليه لأول مرة كفنٍ نخبوي للأرستقراطيين. وبرزت خلال ذلك العصر الأنماط الفائقة الأنوثة، والتي نعرفها الآن. وتم ابتكار حذاء بوانت Pointe، وطغت على العروض أجواء رومانسية. وكانت راقصة الباليه في ذلك الوقت، ماري تاغليوني Marie Taglioni، رائدة في تقنية en pointe. وزاد لعب دورها في La Sylphide من نجوميتها، فتأثرت النساء بأسلوبها، ليتبنّين نمطها في اختيار الأحذية والمشدّات والأقمشة الفاخرة. ووفقاً لمؤرخة الباليه والمؤلفة إليانا كارثاس Ilyana Karthas، فإن العشرينيات من القرن الماضي روّجت لصور الأنوثة والذكورة في سياق جديد للجسد، والرياضة والتمارين الرياضية، والصحة العامة.

BALLETS RUSSES
تأثير الباليه الروسي

تنسب باتريشيا ميرز Partricia Mears، نائبة مدير المتحف في Fashion Institute of Technology، الفضل إلى فرقة الباليه الروسية Ballets Russes التي تأسست في باريس وأنتجها سيرج دياجيليف Serge Diaghilev الروسي المولد، وكان أول من نشر الباليه كمصدر إلهام لمصمّمي الأزياء. وتُعرف فرقة Ballets Russes أيضاً بأنها واحدة من أكثر فرق الباليه تأثيراً في القرن العشرين، نظراً لتعاونها مع العديد من الفنانين / المصمّمين البارزين في ذلك الوقت مثل Debussy وStravinsky وPicasso وMatisse وCoco Chanel وPaul Poiret.
ويُعتقد أن باليه كوتيلون Cotillon Ballet عام 1932 الذي صمّمه جورج بالانشين George Balanchine والذي ظهرت فيه تمارا تومانوفا Tamara Toumanova البالغة من العمر 13 عاماً، مصدر إلهام لفساتين التول من شانيل Chanel، في الثلاثينيات من القرن الماضي. وأيضاً، ألهم إنتاج Sleeping Beauty بأزياء باللون الأزرق والأرجواني Cotillon Ballet المصممة إلسا سكاباريللي Elsa Schiaparelli لجعل لونها المميز الثاني باللون الأزرق. ومن ثلاثينيات القرن الماضي وحتى الوقت الحاضر، كان التول الحريري والشيفون من الصناعات الأساسية التي صنعت منها التنورات القصيرة، مع صور ظلية على شكل جرس وأجزاء مناسبة. قد لا يزال يُنظر إلى هذه العناصر على أنها مصدر إلهام للمصممين، بالإضافة إلى قصة اللونين الوردي والأبيض التي يستخدمها الباليه بشكل أساسي.

POINTE SHOES TO FLATS
الأحذية المسطحة الكعب

يرتدي الملايين اليوم الباليرينا ذات الكعب المسطح. ففي عام 1941، ابتكرت محرّرة الأزياء ديانا فريلاند Diana Vreeland فكرة أحذية الباليه والتي تتماشى مع الأزياء اليومية. وكانت المصمّمة كلير مكارديل Claire McCardell أول من دمج نمط الباليه في تصميماتها، حيث لم تجد حذاءً آخر لاستخدامه في عرض الأزياء الخاص بها، وأدرجت نعال الباليه الفعلية من قبل شركة كابزيو Capezio للرقص. ويشمل الإلهام وراء هذا الاتجاه اليوم ناتالي بورتمان Natalie Portman في فيلم Black Swan وليلي روز ديب Lily-Rose Depp وإيل فانينغ Elle Fanning وأودريه هيبورن Audrey Hepburn وأليكسا تشونغ Alexa Chung، وغيرهن.
اكتشفي معنا أهمية الألوان في تحديد هوية دور الأزياء Colors in Fashion

فستان من طوني ورد Tony Ward
إكسسوار للشعر من سانتيم بورجوا Centimes Bourgeois
احصلي على الطلة:
البشرة: لايت أند كونتور ستيك ديو من ديوربلاش من ديور Dior, Diorblush Light And Contour Stick Duo.
الإشراق: مات راديانس بايكد باودر من لورا ميرسيه Laura Mercier, Matte Radiance Baked Powder.
العينان: كونيكت إن كولور آيشادو باليت أنفيلترد نيودز من ماك MAC, Connect In Color Eye Shadow Palette Unfiltered Nudes.
الحواجب: غرايت براو بايزيكس بنسيل أند جيل ست من بينفت كوزمتكس Benefit Cosmetics, Great Brow Basics Pencil & Gel Set.
الماسكرا: ماسكرا تارتيليت تيوبينغ ماسكارا من تارت Tarte, Tartelette Tubing Mascara.
الخدان: ذا مالتيبل أورغازم من نارس NARS, The Multiple Orgasm.
الشفاه: ماتترانس ليبستيك غوينفير بلوديد كريمسون من بات ماكغراث لابز Pat Mcgrath Labs, Mattetrance Lipstick Guinevere (Blooded Crimson).

Contemporary Fashion
الموضة المعاصرة

لطالما تأثر عالم الموضة بالباليه، فأصبح مصمّمو الأزياء يضيفون لمسات الباليه على خطوط أزيائهم، وتَرْك بصمتهم على تصميماتهم لأزياء عروض الباليه.
ففي البدء كان سبب رفض المجتمع ملابس الباليه بأنها تتضمن في كثير من الأحيان لباساً قصيراً وأقمشة فاتحة اللون تبرز شكل الجسم وتفاصيله بشكل صريح. ويمكن القول إنّ الباليه ارتقى إلى شكل فني محترم في ثلاثينيّات وأربعينيات القرن التاسع عشر.. ويعود الفضل كثيراً إلى راقصة الباليه الأكثر شهرة في ذلك العصر، ماري تاغليونى، التي فازت صورتها الراقية وموهبتها بقلوب آلاف المعجبين، من الإناث أو الذكور على حد سواء، فى ذلك الوقت.
وعلى الرغم من أن مهنة راقصة الباليه كانت مرفوضة اجتماعياً قديماً، إلا أننا رأينا تأثير ملابس الباليه على مصمّمي الأزياء، وصلت إلى أوجّها في إبداعات كبار مصممي الأزياء، مثل المصمم العالمي الراحل كريستيان ديور Christian Dior. وعندما أصبح الباليه احترافياً وشائعاً خلال القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وهيمنت عليه النساء، عكست الأزياء عن كثب أزياء المرأة المعاصرة، وتم تكييفها للسماح بحرية الحركة لتقدير مهارات راقصة الباليه. واستوحت دور الأزياء العالمية لعام 2023 من أنماط الباليه، من الأحذية المسطّحة المميزة لدى ميو ميو Miu Miu، وفساتين التول من سيمون روشا Simone Rocha. ومن مدارج العروض إلى الملابس اليومية، تمّت ترجمة هذا الاتجاه إلى أنماط أكثر قابلية للارتداء، مثل الثياب غير الرسمية مع التنانير متوسطة الطول أو أحذية الباليه مع الجوارب عالية الركبة. يمكن أن يكون أسلوب الباليه مريحاً، ولكنه متطوّر في الوقت نفسه، وهو أنثوي وجذاب.

فستان من طوني ورد Tony Ward
إكسسوار للشعر من سانتيم بورجوا Centimes Bourgeois
احصلي على الطلة:
البشرة: لايت أند كونتور ستيك ديو من ديوربلاش من ديور Dior, Diorblush Light And Contour Stick Duo.
الإشراق: مات راديانس بايكد باودر من لورا ميرسيه Laura Mercier, Matte Radiance Baked Powder.
العينان: كونيكت إن كولور آيشادو باليت أنفيلترد نيودز من ماك MAC, Connect In Color Eye Shadow Palette Unfiltered Nudes.
الحواجب: غرايت براو بايزيكس بنسيل أند جيل ست من بينفت كوزمتكس Benefit Cosmetics, Great Brow Basics Pencil & Gel Set.
الماسكرا: ماسكرا تارتيليت تيوبينغ ماسكارا من تارت Tarte, Tartelette Tubing Mascara.
الخدان: ذا مالتيبل أورغازم من نارس NARS, The Multiple Orgasm.
الشفاه: ماتترانس ليبستيك غوينفير بلوديد كريمسون من بات ماكغراث لابز Pat Mcgrath Labs, Mattetrance Lipstick Guinevere (Blooded Crimson).
ننصحكِ بالاطلاع على الترتر نجم الطلة الاستعراضية Legendary Sequins

Orientalism Touch
التأثيرات الشرقية بلمسات فرنسية

أثبتت الجماليات الاستشراقية تأثيراً كبيراً على جيل من مصممي ما قبل الحرب، بمن فيهم بول بواريه Paul Poiret، الذي استوحى تصميماته من سحر الشرق، وحكايات ألف ليلة وليلة. وتغنّت أزياء بواريه بإرث السروال العربي على شكل Jupes Culottes، وبدأ فى تصميم تنانير وسراويل نسائية بمجموعة من الألوان الجريئة التي تشبه الجواهر، وهو ما طبّقه في تصميمات أزياء الباليه. وبحلول منتصف عشرينيات القرن الماضي، حملت مصممة الأزياء العالمية جان لانفين Jeanne Lanvin الراية ممن سبقوها، فقامت بتصميم فساتين رومانسية كاملة التنانير، فى تناقض ملحوظ مع الأساليب الأنيقة التي كانت رائجة في ذلك الوقت.

Romantic Feel
رومانسية مثالية تحكيها أزياء الباليه

سرعان ما حظي الباليه باهتمام جاد في صحافة الموضة، مع عرض لفرقة باليه «روسى دو مونت كارلو». صمم أزياء العرض الفنان الفرنسي «كريستيان بيرارد». فقام بتوجيه المصمم الشاب وقتها، كريستيان ديور، الذي كان يرتبط بالأزياء الكلاسيكية المستوحاة من الباليه. جعل فهم ديور الفريد للباليه الراقصات الرائدات في فن الباليه ينجذبن لتصاميمه.. وكانت الراقصة مارجو فونتين Margot Fonteyn من أوائل المنجذبات لتصاميمه. واستحضرت أساليب كريستيان ديور في فترة ما بعد الحرب الرومانسية المثالية للقرن التاسع عشر، وجاءت تصاميمه مناسبة تماماً لجسد « مارجو فونتين. أيضاً يمكن رؤية بصمة العلاقة بين راقصة الباليه والأزياء الراقية من خلال أزياء فيلم The Red Shoes، وهو فيلم ساعد في تأجيج الحماس لأسلوب الباليه. وأصبح أكبر مصممي الأزياء يعملون بلا كلل لصقل مفاهيم «الموضة الراديكالية»، وهو مصطلح يعبّر عن العودة إلى الأصول الأولى لأزياء الباليه، وذلك لتلبية احتياجات الراقصين ومصمّمي الرقصات على حد سواء، دون الاهتمام بالحركات النسوية. لكن الموضة كانت دائماً متقلّبة ومليئة بالمفاجآت.

فستان من طوني ورد Tony Ward
إكسسوار للشعر من سانتيم بورجوا Centimes Bourgeois
احصلي على الطلة:
البشرة: لايت أند كونتور ستيك ديو من ديوربلاش من ديور Dior, Diorblush Light And Contour Stick Duo.
الإشراق: مات راديانس بايكد باودر من لورا ميرسيه Laura Mercier, Matte Radiance Baked Powder.
العينان: كونيكت إن كولور آيشادو باليت أنفيلترد نيودز من ماك MAC, Connect In Color Eye Shadow Palette Unfiltered Nudes.
الحواجب: غرايت براو بايزيكس بنسيل أند جيل ست من بينفت كوزمتكس Benefit Cosmetics, Great Brow Basics Pencil & Gel Set.
الماسكرا: ماسكرا تارتيليت تيوبينغ ماسكارا من تارت Tarte, Tartelette Tubing Mascara.
الخدان: ذا مالتيبل أورغازم من نارس NARS, The Multiple Orgasm.
الشفاه: ماتترانس ليبستيك غوينفير بلوديد كريمسون من بات ماكغراث لابز Pat Mcgrath Labs, Mattetrance Lipstick Guinevere (Blooded Crimson).
نقترح عليك الإطلاع أيضاً على الباليه ملهم أروع المجوهرات Bejeweled Ballerinas
*ملاحظة: صور عروض من Launchmetrics/Spotlight©